Heligoland

Sì, va bene, musica bella, musica brutta, quello che piace o quella che non piace proprio. Ma c’è della musica che supera queste categorie e che ha a che fare con lo “spirito dei tempi”. È quanto è successo ai Massive Attack che, quando nel 1991 pubblicarono il primo album Blue Lines, riuscirono a intercettare il mood, la temperatura spirituale, di quello che allora stava succedendo e a tradurlo in un orizzonte sonoro molto preciso, scolpendo un sound peculiare che portava il nome di una città (la loro Bristol), ma che parlava al mondo intero. Insomma, più di un semplice disco. Da lì milioni di epigoni e la creazione da parte dei critici di una categoria sonora, il trip-hop. Croce e delizia per la band doversi confrontare sempre con la loro creazione di una vera e propria filosofia del suono. La domanda a cui, con quasi vent’anni di onorata carriera alle spalle, i Massive Attack hanno risposto con Heligoland riguarda in realtà il senso profondo di questo nuovo lavoro: come essere se stessi e dire cose che abbiano un reale peso specifico dopo aver già costruito una visione potentissima che è ancorata a una precisa epoca e a un preciso decennio? Ebbene ci riescono con un lavoro che sulla carta vuole ritrovare l’ispirazione di Blue Lines, ma che fortunatamente non è il sequel di quel disco o dei successivi album. Heligoland non perde l’attitudine esplorativa del gruppo ed è costruito da brani, spesso cerebrali, che guardano ancora avanti e riescono a graffiare. Girl I Love You, con la voce di Horace Andy, è la tenue danza sulle macerie di una discoteca, Paradise Circus un gioiello di architettura sonora, e Saturday Come Slow con Damon Albarn semplicemente una grande canzone. Bentornati.